10 de noviembre de 2010

Invitación a los Talleres en Mendoza y Capital Federal

Taller intensivo

Nada Brahman - El Cosmos es sonido

El poder sanador del sonido y de la voz

Todas las tradiciones del mundo describen el inicio del universo con metáforas sonoras, como una puesta en resonancia – incluyendo el concepto bíblico del Verbo o el mismo concepto científico de Big Bang .

El uso del sonido en las tradiciones esotéricas se pierde en los inicios de los tiempos, y ha llegado a nuestro conocimiento el poder de los Mantras, de los cuencos tibetanos, de los sonidos usados en el sistema de salud taoísta, en los artes marciales, etc. Sonidos capaces a la vez de purificar la mente y elevar el nivel de conciencia, inducir a un estado de meditación, sanar enfermedades físicas y psíquicas o bien destruir oponentes.

Sin embargo, muy pocas personas toman conciencia de que este poder, en esencia, no depende de fórmulas secretas, sino que está implícito en la propia voz y que, debido a esta ignorancia, lo usamos de manera inapropiada. El poder de la voz es el que se despliega a la vez :

o a nivel psíquico - tanto en nuestros infinitos diálogos internos como en el lenguaje y en la comunicación en general;

o a nivel emocional - en el “tono” de la voz se pueden manifestar patrones energéticos repetitivos e inconscientes potencialmente auto-destructivos;

o a nivel físico - en los esquemas respiratorios y musculares inapropiados que se utilizan para emitir la voz se pone en juego la entera estructura física.

Aún no realizamos que, gracias al poder de la voz, cada uno de nosotros participa cotidianamente de la creación de su propio mundo.

Las herramientas usadas en este Taller nos sensibilizan a esta realidad y nos proponen un uso más evolutivo de este enorme y privilegiado potencial creativo:

· Desarrollo de la voz y de la respiración profunda

· El Toning y los aspectos terapéuticos del Sonido

· Armónicos Vocales

· Introducción a los Mantras – Meditación Mántrica

Informes e inscripciones:

en En Mendoza: info@sophia.org.ar tel (261) 4201047 o 156 589 705

en En Capital Federal: taller.nadabrahman@gmail.com / (5411) 155 823 7718



7 de noviembre de 2010

Una entrevista del 2008 en MDZonline

Nada Yoga: Yoga del Sonido

Maytilli Devi practica yoga desde hace 25 años, una de sus especializaciones es el Nada Yoga, que propone el desarrollo del sonido de la voz como guía hacia la armonía, la integridad y el conocimiento de sí. Entrá y descubrí el universo de esta ancestral práctica hindú.



En la tradición Hindú se afirma: Nada Brahman, el Cosmos es Sonido. Todo lo que es manifiesto, desde los átomos a las galaxias, incluyendo los seres humanos, está resonando acorde a una vibración que se mantiene desde el inicio de los tiempos. Generar un estado de silencio mental y abrirse a la escucha de este sonido cósmico es uno de los objetivos del Nada Yoga.

Desde el punto de vista terapéutico y meditativo, no existe un sonido más poderoso que el de nuestra propia voz. Este poder reside en que la voz expresa la energía vital que anima el organismo y manifiesta la complejidad psíquica de nuestro ser.


Consecuentemente, la potenciación y liberación de la voz actúan directamente sobre la carga energética e inciden benéficamente sobre múltiples aspectos, se estimula una actitud postural mucho más consciente, se mejora el patrón respiratorio, con evidentes beneficios sobre el sistema nervioso y el metabolismo, se aprende a detectar patrones emocionales subconscientes, que bloquean la expresión más auténtica de nuestro ser, se desarrolla la capacidad de escucha, entrenando la mente a permanecer en un estado de “aquí y ahora”, objetivo común a las prácticas meditativas de todas las tradiciones espirituales del mundo.

Procedente de Italia, Maytilli Devi practica Yoga desde 1980, ha estudiado la tradición del Canto Hindú durante repetidos viajes a India, ha profundizado su interés por los Armónicos Vocales en Londres, Roma y Florencia y sigue practicando técnica vocal en Mendoza. Desde el 2000 propone talleres de Nada Yoga en Italia y Argentina. Además dicta clases de Yoga y Tai Chi en la Asociación Sophia un espacio ubicado en el centro de la cuidad, que creó con el fin de promulgar la enseñanza y la práctica de estas técnicas. Mdz conversó con Maytilli y te acerca esta entrevista.

- ¿Cómo es la relación del yoga y el sonido?

- El inicio del universo siempre fue descrito como un sonido, una vibración esencial, el “big-bang”, “Y al inicio dios creo al verbo”, “En el principio era el verbo”, en la tradición hindú el origen ha sido explicado como un sonido que empieza a vibrar y es a partir de esa vibración que se emprende la creación del universo. En un plano más sutil, está nuestro campo metal, el cual es más compartido de lo que creemos. Los científicos en los años 70 han usado el modelo de la física acústica, el estudio de las ondas sonoras, para explicar el universo, y coinciden perfectamente. Se describe como si todos nosotros flotáramos en un campo vibratorio que es único, universal y a partir de allí se arma la materia, se descubre que existe una matriz vibratoria que la mente universal utiliza. Constantemente todos nosotros la usamos y navegamos en este mismo campo. Al saber esto, en un cierto sentido es una especie de deber o responsabilidad ética trabajar con nuestro pensamiento, por que estamos sino contaminado este campo, este mar. Lo modificamos con nuestros malos o buenos pensamientos e intensiones, imaginate esto multiplicado por millones de personas. Al mismo tiempo ahí entiendes lo que se puede lograr, y la potencialidad de la unión de personas con una misma intencionalidad, estamos todos unidos en este nivel, pensamos que lo mental es mucho más privado que lo físico, pero en realidad es mucho más compartido. Yoga es la manera de parar las fluctuaciones de la mente. La práctica comienza con la con la afinación de la mente. Entonces yoga del sonido, es utilizar el sonido para conocer la funcionalidad de nuestra mente, cómo la usamos, cómo está funcionando, y así purificarla, al mismo tiempo yoga del sonido es utilizar el sonido para armonizar el cuerpo.

- ¿Entonces el Nada Yoga es la búsqueda de un equilibrio entre el cuerpo, la voz y la mente?

- Sí, digamos que la voz representa el puente entre el cuerpo y la mente. La voz pertenece al cuerpo, por ejemplo cuando un bebé grita y no sabe hablar, su voz está al máximo de su potencialidad y expresa a través de ella, pero de a poco la mente se va adueñando de esta potencialidad, para usarla nada más que para hablar, entonces la voz pierde esa conexión con lo físico, y solo la utilizamos para transmitir lo que la mente dicta, raramente recurrimos a la voz para descargar el cuerpo, raramente nos permitimos reír, gritar, llorar libremente. La voz sirve para ayudar al cuerpo en su proceso. Entonces es como si se desconectara la mente del cuerpo, a través de la voz se puede recuperar esta conexión, este puente.

-¿Puede volverse una práctica terapéutica?

- Sí porque la memoria de nuestro cuerpo es grabada a nivel energético, hay una imagen que quizás pueda hacer que se entienda mejor esto, nosotros pensamos siempre que la energía fluye en la materia, en realidad es más bien lo contrario, la energía representa el cauce, y la materia fluye adentro de este cauce. A cada momento las células cambian, se reciclan, pero igual siguen teniendo la misma estructura, por que siguen un patrón que está fijado a nivel energético. Entonces, el sonido, va a tocar este campo, lo puede modificar, lo puede mejorar. Es por esto que uno puede trabajar desde lo terapéutico explorando la voz, por que en la voz llevamos marcada toda la memoria emocional que tenemos, y muchas veces estas memorias quedan estancadas. Nosotros somos capaces de variar nuestra voz, entonces detrás de ella se transmiten nuestros miedos, nuestras tristezas, nuestras angustias, resentimientos, etc. Constantemente estamos afinando nuestros cuerpos en base a la energía de nuestra voz, a la calidad de la misma. Es por esto la importancia que encuentro en aprender a trabajarla con el sonido, de modo que saquemos la voz de este estancamiento, por ejemplo a un depresivo es muy importante llevarlo hacia los agudos, una persona muy ansiosa es muy importante darle los graves, para que recobre raíz, y el sentido de estar adentro de su cuerpo, la voz se ajusta a nuestras emociones. En fin, con la voz se puede explorar el físico de una manera extraordinaria.

- ¿Cómo es el trabajo con los mantras?

- Trabajar con mantras te ayuda a purificar desde el plano de la mente, algunos pensamientos quedan pegados, grabados allí, pensamientos que nos siguen o también recuerdos, esto hace que no seamos capaces de usar la mente de una manera activa y creativa. Trabajando desde el mantra se purifica esa matriz. Yo realizo talleres sobre estos campos y estos cantos, agregando otros aspectos mas típicos del yoga. Lo mío es sobre todo la exploración del sonidos a través de la vos que es para mí un campo aparte y me está llevando a una experiencia personal. Estos cantos los aprendí en India cuando fui la primera vez. Para mi es importante sacarlo del contexto religioso y llevarlo al mundo de lo espiritual, creo que entrar al mundo de la espiritualidad es comprender el sonido y la vibración, porque ahí uno comprende cuál es nuestra verdadera naturaleza, realicé un recorrido personal, casi paralelo con el yoga, en el tema de la voz, trabajé mucho y aprendí a explorarla estudié armónicos vocales y muchas otras técnicas.

- Hablanos sobre tu vida personal, ¿qué te trajo a Mendoza?

- Soy nacida en Italia y vivo aquí desde hacen 14 años, formé parte de una organización de Yoga en Italia y colaboré para la creación de la organización aquí en Argentina, hacen tres años que me salí de este proyecto y ahora trabajo con mi propia organización, “Sophia”, que armamos junto con mi compañero, mi hermano de camino. La organización es el espejo de nuestro criterio de trabajo después de 25 años de práctica con el yoga. Mendoza fue sincrónico, de todas las ciudades que he conocido es donde me he sentido más cómoda, y realmente decidí que yo quería estar acá, debía ir a Salta pero dije que no, preferí Mendoza y me encanta.


-¿Qué clase de yoga practican en el Centro Sophia?

- Nos definimos dentro del Yoga de la Cultura Rishi, lo nuestro es básicamente trabajar sobre la postura, el movimiento, toma de conciencia del movimiento. No solamente se trata de repetir la postura, nosotros encaramos la práctica hacia una toma de conciencia del desenvolvimiento del movimiento en el cuerpo, cómo mandar un comando. Una cosa es mover un brazo automáticamente y otra es moverlo conscientemente sintiendo todo lo que pasa en ese recorrido. Y luego se trabaja lo que para mi es lo más importante, el tema de la respiración.

- ¿En dónde radica la clave de esta importancia?

- Nosotros vivimos respirando, la calidad de la vida depende de la calidad de la respiración que tenemos, nosotros podemos variar y controlar nuestra forma de respirar. Interfiriendo sobre la respiración se puede cambiar el metabolismo, el sistema nervioso, la parte emocional, se puede sacar el cuerpo de las tensiones. Por ejemplo la tensión en la zona lumbar es debido a una forma específica de respirar incorrectamente, las tensiones, en el área dorsal, es un cierre, una falta de libertad del movimiento respiratorio, esto es modelar el cuerpo desde lo respiratorio, se calma muchísimo la mente. Otro pilar del trabajo es la parte de concentración, que se va alcanzando y mejorando progresivamente. Para mi la columna vertebral es como la condensación de nuestra manera de respirar, uno puede ver la pauta de respiración de una persona solo viendo como tiene la columna, trabajando con lo postural se puede liberar esta pauta, que son pautas emocionales, lo que hemos grabado durante toda la vida. Si ves la postura del niño te das cuenta de su libertad, vamos acumulando tensiones, cierres, bloqueos y hay que volverlos a liberar, a destrabar, lo que es interesante de entender es que estos bloqueos y tensiones son un plano denso de la energía.

- ¿Cuándo empezaste tu camino en el Yoga?

- Empecé a practicar a los 17 años, y desde siempre supe que era lo que quería hacer, invertí toda mi vida en esto. Mi profesión coincide con un camino interno y para mi esto es un privilegio tremendo, por que no hay fragmentaciones. Enseño yoga, taichí, y yoga del sonido, el nada yoga, que como te digo, para mi es un espacio de exploración personal, a muchos niveles, tiene que ver con la psique, con la mente, con la meditación, con el cuerpo con la voz. Este trabajo me a ayudado también a potenciar la voz por fines artísticos, por que también es un aspecto que me interesa muchísimo, es mi deleite, mi espacio personal es cantar, canto canciones y he realizado aportes en obras de danza también, trabajando con Valentina y Lucia Fusari, o con músicos como Eduardo Ordoñez begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, Rodolfo Castagnolo, con los que hemos trabajado en un aérea de exploración alternativa, si se quiere decir y hemos alcanzado resultados increíbles y muy satisfactorios.

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Charla y Taller en Buenos Aires - 19, 20 y 21 de Noviembre


Maytilli Devi dará un Taller de Nada Brahman-El Cosmos es Sonido- el fin de semana del 20 y 21 de Noviembre, de 10 a 17 hs, en el Centro Luz de Luna de la Ciudad de Buenos Aires.
El viernes 19 de Noviembre a las 19.30hs, Maytilli Devi dará una Charla Introductoria con entrada libre y gratuita.

Informes e inscripción taller.nadabrahman@gmail.com / (5411) 155 823 7718

31 de octubre de 2010

LA CIENCIA DE LOS ARMÓNICOS


Este texto es extraído del libro Healing Sounds, de Jonathan Goldman. La traducción desde el texto en Italiano es mía.

QUÉ ES EL SONIDO?

El universo vive de sonidos y en todos estos sonidos son presentes los amónicos. Los armónicos, conocidos también como hipertonos, son un fenómeno acústico que se verifica cada vez que un sonido es emitido. Normalmente, creemos percibir notas solas cuando escuchamos un instrumento musical como el violín o el piano tocando una nota. Sin embargo, casi todas las notas producidas por instrumentos musicales, de nuestra voz o de otras fuentes sonoras, no son realmente notas puras, sino superposiciones de frecuencias de notas puras, llamadas “parciales”. La más baja de todas estas frecuencias es definida “fundamental” todas la parciales con frecuencias mayor a la fundamental son definidas hipertonos.

Antes de empezar un examen de los amónicos como fenómeno sonoro, empezamos a analizar el sonido. El sonido es una energía vibratoria que tiene forma ondulatoria. Estas ondas son científicamente medidas en unidades llamadas “hertz” (hz) y toman en consideración el número de ciclos por segundo creados por la energía en cuestión. Esa cantidad es comúnmente conocida como frecuencia y es subjetivamente experimentada como tonalidad.

FRECUENCIA

Una cuerda que vibra cien veces al segundo genera un sonido medible en 100hz. Esta es su frecuencia. Una cuerda que vibra 1.000 veces al segundo sería medida en 1.000hz.

Podemos escuchar los sonidos con vibraciones entre los 16 y los 25.000hz. Esta consideración puede variar mucho, en relación al individuo y a su edad. Mientras il limite superior referido a jóvenes con un oído perfecto puede a veces alcanzar los 25.000hz, hay una gran porcentaje de población que no puede sentir sonidos con una frecuencia superior a 10.000hz. los sonidos más allá los 25.000hz son llamados ultrasonidos. Los sonidos por debajo de los 16hs son llamados E.L.F.S ( extreme Low Frequencies). Más lentamente un sonido vibra, más grave los percibimos. Más rápidamente vibra, más los percibimos agudo. En un piano, la nota más grave vibra con una frecuencia de 4186 hz. Frecuencias diferentes que tienen medidas específicas dan origen a las diferentes notas que componen las escalas musicales utilizadas hoy en día.

(...)

Si una cuerda de un piano vibra 256 veces por segundo diremos que su frecuencia es de 256hz. Esta frecuencia origina una nota llamada Do. En un piano, una cuerda que vibra a 293hz es un Re, una que vibra a 330hz es un mi, a 349 hz es un Fa; a 392 hz es un Sol; a 410hz es un La, a 494hz es un Si ; a 512 es nuevamente un Do ( 256 x2)

TONALIDAD

En los sistemas de tonalidad para varios instrumentos musicales, se verifican diferentes frecuencias para notas particulares. La nota Do, por ejemplo, puede variar entre los 251 y los 264hz, y también las otras notas de la escala pueden variar de manera notable. Esto depende del lugar en el que se afina un instrumento (su tonalidad de concierto es diferente en los EE.UU y en Europa) y del instrumento que se está afinando ( las tonalidades de un piano son diferente que las de un violín).

(...)

Continuando con el ejemplo de una cuerda que vibra a 256hz a las que nos referimos como Do, cuando la escuchamos normalmente escuchamos la nota Do. Esto ocurre haciendo referencia sólo a la nota fundamental. Justamente, cuando esa cuerda vibra 256 veces por segundo y aquel Do está sonando, muchas otras notas, más allá de la fundamental, están sonando. Estas son llamadas hipertonos.

En muchos casos no logramos distinguir los diferentes hipertonos que están resonando y que contribuyen a lo que definimos el timbre de un instrumento. Diferentes instrumentos sonarán todos los hipertonos, pero específicos hipertonos son más evidentes en diferentes instrumentos. Estos armónicos dominantes son llamados “modelantes”. Son la parte del espectro sonoro donde la energía es mayormente concentrada.

Los armónicos son responsables de la formación de los distintos sonidos que escuchamos y de la unicidad del timbre de cada instrumento. En un laboratorio electrónico, en tres diferentes instrumentos los armónicos han sido separados gracias a filtros especiales. Escuchando estos instrumentos privados de sus armónicos era imposible distinguirlos el uno del otro, a pesar de que en condiciones normales no habrías sido difícil reconocer un violín de una tromba o de un piano. Los hipertonos están presentes también en nuestras voces y son de hecho los responsables de nuestras dotes canoras y de la unicidad de nuestra voz. Cada voz es diferente y cada voz tiene sus específicos modelantes que resuenan cuando hablamos.

Los armónicos están matemáticamente ne relación entre ellos. Recuerdan el ejemplo de la cuerda que vibra a 256 hz y origina el Do? Mientras la cuerda vibra 256 veces por segundo, otras ondas sonoras están siendo generadas y vibran como múltiplos geométricos de 256 hz. El primer armónico vibra dos veces mas rápidamente que la fundamental, en una relación de 2 a 1, o sea 512 vibraciones al segundo. Esto crea una nota a las nos referimos como a un intervalo de una octava de la fundamental, y es llamada también Do.

LOS PRIMERO 16 ARMÓNICOS

El esquema que sigue muestra los primeros 16 armónicos creados utilizando la frecuencia 256 hz como fundamental. Muestra también la frecuencia y el intervalo generado

La primera columna representa el nombre dado al armónico. La segunda muestra el intervalo creado por el armónico en la octava. La tercera indica el nombre parcial del armónico y la cuarta su frecuencia.

Los primeros 16 armónicos creados a partir del Do (256 hz) como fundamental

NOTA

INTERVALO

ARMÓNICO

FRECUENCIA

1 Do

Unísono

1ª parcial

256 hz

2 Do

Octava

2ª parcial

512 hz

3 Sol

5ª perfecta

3ª parcial

768 hz

4 Sol

Octava

4ª parcial

1.024 hz

5 Mi

3ª mayor

5ª parcial

1.280 hz

6 Sol

5ª perfecta

6ª parcial

1.536 hz

7 So b m

7ª menor

7ª parcial

1.792 hz

8 Do

Octava

8ª parcial

2.048 hz

9 Re

2ª mayor

9ª parcial

2.304 hz

10 Mi

3ª mayor

10 parcial

2.560 hz

11 Fa sost -

4 aumentada

11ª parcial

2.816 hz

12 Sol

5ª perfecta

12ª parcial

3.072 hz

13 La m

6ª mayor

13ª parcial

3.328 hz

14 Si b m

7ª menor

14ª parcial

3.584 hz

15 Si

7ª mayor

15ª parcial

3.840 hz

16 Do

octava

16ª parcial

4.096 hz

Un intervalo es la diferencia de afinación entre dos notas. Un ejemplo es la diferencia entre dos notas tocadas al piano. La diferencia entre estas dos notas es un intervalo.

El segundo armónico que toca vibra tres veces más rápidamente que la fundamental, en una relación de 3 a 1, a 768 hz. Esta crea una nota a la que se hace referencia con un intervalo de una octava y una quinta sobre la fundamental. El nombre que damos a esta nota es Sol.

El tercer armónico vibra cuatro veces mas rápidamente que la fundamental, en una relación de 4 a 1, a 1.024 hz. Esta nota crea un intervalo de una octava con respecto a la primera nota . Está dos octavas arriba de la fundamental y es también llamada Do.

El cuarto armónico suena vibrando 5 veces más rápidamente que la fundamental, en una relación de 5 a 1, a 1280hs. Esta nota crea un intervalo que es de dos octavas y una tercera arriba de la fundamental. Esta nota es un Mi.

El quinto armónico vibra 6 veces más rápidamente que la fundamental en una relación de 6 a 1, y genera otro Sol, una octava arriba del segundo armónico.

El sexto armónico vibra 7 veces más rápidamente qeu la fundamental en una relación de 7 a 1, y crea una nota que normalmente no se encuentra en el teclado de un instrumento. Esta nota es ligeramente más grave que un Sib ( a menudo indicada como un Sib m)

El séptimo armónico vibra ocho veces mas rápidamente que la fundamental en una relación de 8 a 1 y crea un nuevo Do superior al primero de tres octavas.

etc....

Esto son los armónicos de las primeras cuatro octavas, generadas por el primer Do, que hemos definido “fundamental” y que ha sido tocado en un instrumento. Esto no son de todas maneras todos los hipertonos producidos. En teoría, la serie de los hipertonos es infinita, con cada armónico múltiplo geométrico de la fundamental que se torna más veloz y más agudo.

CIENCIA Y MÚSICA

La cuestión fundamental de los armónicos o hipertonos es su relación matemática. Por ejemplo , la relación entre el segundo y el tercer armónico es de 3 a 2. Esto es un intervalo de 5ª . esta relación puede tener profundos efectos sobre los aspectos armónicos y curativos del sonido.

Esto son los armónicos producidos tocando un Do. Las mismas relaciones armónicas emergen de manera independiente de la nota fundamental, aunque las tonalidades producidas por la fundamental sean diferentes. (...)

En culturas diferentes la música y la ciencia no han estado separadas como en Occidente. Las antiguas escuelas mistéricas de la Grecia, de la India,del Tibet y del Egipto tenían un vasto conocimiento de la relación entre música y sanación, basada en el principio de vibración como la fuerza creadora fundamental del Universo.

PITÁGORAS Y EL MONOCORDIO

En la antigua Grecia, el dios Apolo era la divinidad de la música y de la medicina. Existían templos de sanación que utilizaban la música como fuerza principal para armonizar cuerpo y espíritu. Uno de los pensadores griegos que continúan a influenciar con su pensamiento nuestra cultura es Pitágoras, un filósofo griego del siglo VI a.C., conocido hoy en día como el padre de la geometría. Fue también el primer intelectual occidental a poner en claro las relaciones entre intervalos musicales.

La clave de este descubrimiento fue un instrumento muy simple llamado monocordio, constituido por una sola cuerda tendida sobre una estructura en madera. Usando el monocordio, Pitágoras pudo descubrir que la división musical creada por el ser humano daba origen a determinadas relaciones. Examinando los intervalos creados por esa división, Pitágoras descubrió que todas las relaciones numéricas podían ser expresadas. Estas relaciones numéricas, como 2:1, 3:2, 4:3 eran arquetipos de la forma, dado que eran demostraciones de la armonía y del equilibrio que se podían observar en todo el mundo. Si, por ejemplo, una cuerda es dividida en dos partes iguales, la nota que producirá es una octava más alta que la nota producida por la cuerda entera. Las dos partes iguales vibran en una relación de 2 a 1 ( 2:1) . Si, luego, la cuerda es dividida en 3 partes iguales, la cuerda vibra en una relación de 3 a 1 ( 3:1). Cuando la cuerda es dividida en 4 partes iguales, pesta crea una relación de 4 a 1 ( 4:1). Volviendo a la relaciones desarrolladas por las cuerdas armónicas, es evidente que la división efectuada por el hombre sigue exactamente las relaciones de las series armónicas.

Es probable que nuestra comprensión de las relaciones y del sistema matemático que las relaciona se base en las observaciones de Pitágoras en campo musical. Se dice que haya declarado: “Estudien el monocordio y descubrirán los secretos del universo”. Del estudio de una única cuerda vibrante se podrían descubrir los aspectos microcósmicos de la vibración sonora y, gracias a eso, se podrían estudiar las leyes macroscópicas que regulan el cosmos.

Pitágoras creía que el universo fuera un inmenso monocordio, un instrumento con una sola cuerda tendida entre le cielo y la tierra. La extremidad superior de la cuerda era atada al espíritu absoluto, mientras que la extremidad inferior era atada a la materia absoluta. A través del estudio de la música como una ciencia exacta es posible conocer todos los aspectos de la naturaleza. Él aplicó sus leyes sobre los intervalos armónicos a todos los fenómenos naturales, demostrando la relación armónica en elementos, planeta y constelaciones.

Vibración y sonido


lo siguiente es de Joachim-Ernst Berendt, de su maravilloso libro Das Dritte Orh ( El tercer oído)

la traducción desde el italiano es mía.


El mundo es sonido. Nada Brahman significa justamente eso, no que el mundo es vibración. Entonces para ser más preciso: de un punto de vista físico existen miles de millones de vibraciones posibles. Pero, como han demostrado los estudios sobre los fundamentos de los armónicos, como han demostrado Hans Kayser, Rudolf Haase y muchos otros, el cosmos, el universo, la naturaleza, tienen la tendencia a elegir, entre estos miles de millones de posibilidades, las pocas miles que producen un sentido armónico, es decir musical: las proporciones integrales de la serie de armónicos, de la escala mayor y más raramente de la menor, de ciertas escalas de la música gregoriana e hindu, la polaridad d 1:2 de la octava, etc.

Es importante tener en cuenta que las proporciones ahora mencionadas, por cuanto parezcan numerosas a una primera observación, representan en realidad sólo una mínima parte de la incalculable abundancia de manifestaciones que es posible imaginar en el concepto de “vibración". Estas proporciones no las elige sólo el ser humano para su música y su arte; las elige la naturaleza: para las órbitas de los planetas y las formas de las hojas y los cristales, para las relaciones en el sistema periódico de los elementos, para las formas del cuerpo animal y del cuerpo humano, para la cuantización en el núcleo del átomo, para los spins de los electrones, para las proporciones del ADN que guardan nuestro código genético, para los mensajes de los pulsar que distan millones de años luz, para los vientos solares y el magnetismo terrestre, y así diciendo.

En otras palabras: no cada número representa un valor tonal, sino cada valor tonal representa un número. En la gran mayoría de los casos la naturaleza prefiere los números que representan contemporáneamente los números tonales, es decir prefiere no los número, sino los valores tonales. La naturaleza quiere el sonido, insiste sobre el sonido.

LA INMANENCIA DEL SONIDO

La relación en la que el universo decide a favor de proporciones significativas de un punto de vista sonoro es de uno a un millón, una relación que, hasta en la generosa (y para nada científica) interpretación del concepto de la casualidad, propia de la ciencia positivista, no se puede interpretar como una casualidad. Por ende, quien utiliza en este contexto la palabra vibración piensa de manera imprecisa. El término es demasiado impreciso para poder designar las vibraciones que interesan el universo, que nos son vibraciones cualquieras, sino sonidos. No números sino valores tonales.